TEATROPOLIS: las locuras de don quijote

Interesados en el fenómeno de la risa, nos definimos como fieles investigadores del fenómeno jocoso, como laboratorio experimental de las diferentes formas que nos permitan desentrañar el enigma de la risa, situando esta búsqueda como motor que guíe todas nuestras acciones sobre el escenario.
Además de utilizar la técnica del clown como icono de un teatro que apunta a la hilaridad, nos interesa revivir en cada espectáculo una poesía que descubra la sensibilidad infantil presente en cada uno de los espectadores independiente de su edad cronológica. De esta forma intentamos establecer un dialogo puro y brillante con el público, sin perder la mirada crítica que nos hace ser satíricos frente a la contingencia de nuestro entorno.

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Espectáculo, inspirado en los momentos más relevantes de la vida de Gabriela Mistral, desde su nacimiento hasta el momento de su muerte pasando por su labor como profesora, poetisa, sus premios, el Nóbel y su relación con su madre su padre y su hermana profesora. Contados por un profesor que nada tiene que ver con Gabriela Mistral.El espectáculo, Tiempos de Gabriela, es una cátedra magistral de un profesor de Microbiología molecular atómica, quien por motivos de salud del profesor de lenguaje, se ve obligado a tomar la clase con la sorpresa de que ese día los alumnos tienen un control del poema El Placer de servir de Gabriela Mistral, pero a uno de los alumnos no le parece para nada tener que estudiarse un poema de memoria, así que, con todas sus iras lanza con indignación un libro de poemas de la poetisa al suelo, el Profesor molesto toma el libro y comienza a investigar en otros libros sobre la vida de Gabriela.Y es allí donde comienzan los tiempos de Gabriela, a medida que el profesor va descubriendo distintas etapas en los tiempos de la poetisa, estas imágenes se van personificando y toman vida los instantes más importantes y decisivos en la vida de nuestra premio Nobel, Con humor, simpatía , respeto e interacción con el público hacemos de "Tiempos de Gabriela", una obra didáctica para conocer más sobre la vida y obra de Lucila Godoy Alcayaga, Gabriela Mistral.

Juan sin miedo

Autor: Hermanos Grimm
Elenco: Claudia Sánchez.
José Moraga
Freddy Huerta
Música: Rodrigo Pinto

Dirección: Freddy Huerta

Reseña:
El miedo de Juan no existía, nunca nada lo asustaba, ni bromas pesadas, ni pasar la noche en castillos encantados,
¿Qué es el miedo? se preguntaba Juan y nadie sabia responderle. Lo buscó por montes y castillos reinos y condados, hasta que su fama de no miedoso lo llevo a un gran palacio lleno de fantasmas, monstruos y duendes y nada lo atormentaba nada le daba escalofríos, y allí estuvo hasta que los fantasmas huyeron y el rey y la princesa pudieron regresar a su enorme Reino. Lo que viene después solo lo sabrán en el teatro.

Una obra que enseña a superar los miedos con alegría, música y humor

Amores Clowndestinos es un montaje esencialmente lúdico y de gran interacción con el público donde ,distintos personajes cómicos que se ven enfrentados a los designios de un Cupido (Escupido) un tanto confundido que ocasionará más de un desarreglo, desencadenando así una serie de rutinas cómicas que dejarán al descubierto la inocencia con que estos payasos se desenvuelven en situaciones usualmente picaras, invitando al publico a la identificación con estos seres indefensos ante el poder del destino…

Es un espectáculo protagonizado por un trío de comediantes que narran sorprendidos las grandes hazañas y alucinaciones del clásico caballero de la triste figura, que inmortaliza Miguel de Cervantes. Con un lenguaje juglaresco, que mezcla el relato, el uso de la mascara, la pantomima, la música en vivo, el clown y muchos juegos con el público.

Las locuras de Don quijote, se plantea como un montaje dedicado a los niños y adultos, despertando en ellos la inquietud por conocer la maravillosa obra de Cervantes.
El espectáculo mezcla: rutinas, pequeños gags y dialogo de los protagonistas, privilegiando el juego físico y gestual entre Don Quijote, Sancho Panza, las mujeres de Don Quijote, su sobrina, dulcinea, una aldeana y otros personajes.

La escenografía es un pequeño teatrino que sirve para hacer entrar y salir personajes, más un gran molino, símbolo de la lucha y locura de nuestro Caballero.

El Principe rana

Espectáculo inspirado en los títeres de mano en donde los actores pasan a representar a verdaderos muñecos interactuando entre ellos como si una mano gigante los manejaras.

Con mucho humor e ingenio relatamos las aventuras de la rana encantada que solo un beso la puede volver a ser un príncipe.

Con música en vivo y con las intervenciones de un excéntrico titiritero transcurre la historia del príncipe rana entre reyes y princesa.

Valiéndonos de un teatrino gigante como estenografía damos los espacios y transiciones de la obra.

Para todo espectador, las aventuras del príncipe rana y la princesa testaruda.

Basándonos en un teatro ligado a la comicidad , el clown y la comedia del arte, desarrollamos este espectáculo del cuento de los hermanos grimm “El Sastrecillo valiente” que cuenta la historia de un pequeño sastrecillo que luchará contra gigantes y grandes fieras valiéndose tan solo de su ingenio, astucia y simpatía para sortear las dificultades de su destino.
Los 4 actores que cuentan la historia , cumplen el rol de juglares, o cuenta cuentos, desarrollando un lenguaje escénico con gran interacción con la audiencia , cantos, bailes, acrobacias y rutinas cómicas y en más de una ocasión interrumpirán el desarrollo de la escena para regañarse por algún error cometido en el relato . Para recrear el mundo juguetón del sastrecillo valiente.
Escénicamente apoyamos el trabajo cómico de los actores con la ayuda de muñecos, cabezotas de gigante, mascaras de la comedia del arte, utensilios a gran escala, y música en vivo.

Espectáculo inspirado en la fabula de Esopo “El León y El Ratón”. Una traviesa e inquieta ratita flautista escapa con astucia del gruñón y dormilón león prometiéndole que un día ella, una insignificante y pequeña ratita, podría salvar la vida al imponente león feroz que de tanto reír por esta afirmación, simplemente la deja escapar, y todo seguirá igual hasta que llegue al bosque el malvado cazador… y a través de la realización de aquella promesa, La ratita nos entregará una enseñanza acerca de la humildad y el amor al prójimo. Es una chispeante historia acompañada con música en vivo y relatada por 3 payasos que también necesitan aprender la moraleja, logrando así un lenguaje lúdico, cercano y cómico para los niños.